Mädchen in den Krallen teuflischer Bestien

Review

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Aldo Lado, Regisseur von „Malastrana“ und „The Child“, schrieb bei „Mädchen in den Krallen teuflischer Bestien“ auch am Drehbuch mit, die Story schrieb unter Beteiligung auch Ettore Sanzo, der auch für die Geschichte des ähnlichen, aber weit schwächeren „Junge Mädchen zur Liebe gezwungen“ verantwortlich war. Gábor Pogánzy kleidete den Film wie auch schon „Gesicht im Dunkeln“ und „Kaliber 38“ in wunderschöne, stilvolle Bilder von in den Nachtszenen dominierendem leuchtenden Blau; dass die Kamera zu Beginn des Filmes sehr wackelig und dokumentarisch wirkt, liegt daran, dass die Szenen sehr schnell abgedreht werden mussten, da die Drehgenehmigung in München fehlte – mutig vor allem, weil auch viele Szenen im Münchner Hauptbahnhof gedreht wurden! Bekannt unter den Darstellern ist besonders die Französin Macha Méril als namenlose Frau mit dem schwarzen Hutschleier, die in Godards „Eine verheiratete Frau“, Argentos „Profondo Rosso“ spielte, und für „Vogelfrei“ auch eine Césarnominierung bekommen hat. In diesem Film liefert sie die beste Darstellerleistung als eiskalte Frau, die die Gelegenheit nutzt, ihrer dunklen Seite freien Lauf zu lassen – während allerdings die übrigen Darsteller gerade im Vergleich zu anderen Filmen dieses Genres weniger intensiv spielen.

Der Film überzeugt jedoch nicht nur mit seiner hervorragenden Kameraarbeit und teils sehr gutem Schauspiel, sondern auch durch das durchweg spannende Drehbuch, die selten, dafür aber intensiv und einprägsam eingesetzte Musik von Ennio Morricone – sein Mundharmonikathema in diesem Film bleibt genauso im Gehör wie das in „Spiel mir das Lied vom Tod“! – und seinen Aussagen, die er trifft. Hiermit geht Lado besonders kunstvoll um: Er enthält sich jeder wertenden Zuschreibung, sei es nun die Schuld der Täter oder die Rache des Vaters, stattdessen deutet er Zusammenhänge an. So gibt es geradezu eine Unterbrechung des Films mitten in der Vergewaltigung Lisas; ihre Eltern sitzen mit Gästen an einem Tisch und diskutieren anlässlich eines Berichtes über einen Jungen, der von einem Hund totgebissen wurde, über Gewalt in der Gesellschaft. Das Gespräch reißt dabei die Themen der Vorbeugung von Gewalt durch mehr elterliche und staatliche Kontrolle an, sowie die Frage, ob in jedem Menschen Gewalttätigkeit schlummert, eine Frage, der sich Lisas Vater schließlich noch nicht gestellt hat und sie beiläufig hinweglächelt.

Die im Menschen schlummernde Gewalttätigkeit ist verquickt mit dem Thema der Maske, das sich den ganzen Film hinweg durchzieht. Am deutlichsten, und im Kommentar „Keiner kommt hier lebend raus“ von Lado auch angesprochen, mit dem schwarzen Hutschleier, den die namenlose Dame trägt, und den sie anfangs nach Beginn der Zugfahrt abnimmt, als sie bei der Lektüre eines Zeitungsartikels feststellt, dass der Mann ihr gegenüber der Prominente ist, über den in dem Artikel gerade berichtet wird – auch eine Demaskierung! Solange sie nun den Schleier lüftet, lässt sie die Gewalt der beiden Kleinkriminellen zu, die sie immer weiter dazu ermuntert, bis sie, als die beiden am Ende des Films getötet werden, in einer letzten Geste, die der Film zeigt, den Schleier wieder vor ihr Gesicht zieht. Ähnlich Symbolträchtig verfährt übrigens Nathaniel Hawthorne in seiner Erzählung „Des Pfarrers schwarzer Schleier“, wo besagter Schleier mit der Sünde selbst eine symbolische Einheit bildet. Weitergeführt wird das Thema auch mit einigen Altnazis, die, kaum dass sie mit dem Zug deutsches Gebiet verlassen haben, die Zeit nutzen, das Horst-Wessel-Lied „Die Fahne hoch!“ zu singen. Verlogenheit zeigt der Film, wenn der Voyeur die Vergewaltigungen lustvoll beobachtet, gezwungen, selbst mitzuwirken, diese Lust verliert, flieht, und schließlich anonym das Verbrechen bei der Polizei meldet. Die letzte Demaskierung verläuft schließlich auch für den Zuschauer zutiefst beunruhigend, wenn der Arzt und Vater des Opfers Lisa seinem Rachetrieb nachgibt und mit seinem Gewehr Jagd auf einen der Täter macht. Nach dem Tötungsakt und in der gleichen Szene, in der Macha Méril sich verschleiert, sehen wir nun in ihm einen zutiefst gebrochenen Mann, dem sein Racheakt keine Genugtuung oder gar Erlösung geben kann ob der Gewissheit des Todes seines Kindes.

Auch die Mechanismen der menschlichen Gesellschaft werden schonungslos, aber doch subtil, offengelegt und in Frage gestellt. So werden sowohl die Dame mit dem Hutschleier, die die Spirale der Gewalt letztlich in Gang gesetzt hat, als auch der Voyeur, der viel früher gegen das Verbrechen hätte agieren und damit den Tod der beiden Mädchen verhindern können, ungestraft davonkommen, während die beiden Kleinkriminellen, von der reichen Oberschicht (vertreten durch die Dame) zu ihren Taten ermuntert, diese mit ihrem Tod auch bezahlen müssen. Verallgemeinert man diese Betrachtung auf den Film zu einer gesellschaftspolitischen Sichtweise, lässt sich so auch der Mechanismus des Krieges in einem zivilisierten, demokratischen Land erklären: Benötigt der Staat (die Frau mit dem Schleier), der Mord und Gewalt sonst ächtet, berechtigt oder unberechtigt Soldaten (die beiden Kriminellen), so billigt er ihnen das Töten zu, ist der Krieg beendet, kümmert er sich nicht weiter um sie (bekommen am Boden liegend Fußtritte); Kriegsverbrechen werden abgestritten (Hutschleier).

„Mädchen in den Krallen teuflischer Bestien“ wird oft vorgeworfen, nur ein Plagiat von Wes Cravens „Das letzte Haus links“ (1972) zu sein. Tatsächlich orientieren sich beide Filme an Ingmar Bergmans „Die Jungfrauenquelle“ (1960), wo die Handlung um Vergewaltigung und Rache dazu benutzt wird, um zu zeigen, dass religiöse Unerschütterlichkeit und Gottesgewissheit – hierauf verweist auch das stoische Spiel Max von Sydows - auch bei Fehltritten (Gewalt, Rache) die Verzeihung und Versöhnlichkeit Gottes sichern kann, ein Gedanke, der bei „Das letzte Haus links“ gar nicht auftaucht. Hier scheint es mehr so, dass die sich rächenden Eltern das Recht auf ihrer Seite wissen und sich in bester Cowboymanier an den Übeltätern rächen dürfen, um Gerechtigkeit und Ordnung wieder herzustellen. „Mädchen in den Krallen teuflischer Bestien“ hingegen verweigert sich der Wiederherstellung einer religiösen, gesellschaftlichen und sogar individualpsychologischen Ordnung ganz und hinterlässt mit den ohne für ihre Taten zu Re(ä)chenschaft gezogenen bürgerlichen Tätern (Dame und Voyeur) den Zuschauer mit einem Gefühl des Unbehagens und der Bedrohung, da dieser durch die subtilen Andeutungen, die der Film einstreut, diese Mechanismen abstrahiert und auf die Gesellschaft allgemein anwendet – somit ein Film, der den Zuschauer zum Nachdenken über sein eigenes Weltbild anregt.

Fazit: Packendes und beunruhigendes Meisterwerk, das im Zuschauer lange nachwirkt.