Das Schloss der blauen Vögel

Review

Review

Fernando Di Leos „Das Schloss der Blauen Vögel“ hatte ich eigentlich in ganz positiver Erinnerung. Ein Giallo, den ich schon vor langer Zeit gesehen hatte, lange bevor mein Kopf mit Tausenden von Italo-Filmen überladen wurde. Die Erinnerung hat mich wohl ein klein wenig getrügt, wie ich jetzt beim Ansehen der Blu-ray feststellen musste.

Er ist zwar zutiefst unterhaltsam, und der Sleaze-Faktor ist beachtlich, allerdings ergibt sich bei näherer Betrachtung der Eindruck von schludrig zusammengepuzzeltem Stückwerk. Beginnen wir am Anfang: ein unheimlicher Mann mit langen, blonden Haaren (hatte man ursprünglich Kinski als Täter vorgesehen?) schleicht um das Privat-Sanatorium Schloss Hohenschwand, untermalt von unheimlicher Musik. Kaum betritt er das Haus, sind die blonden Haare plötzlich von einem Cape verdeckt, und er schnappt sich ein Beil, um in das Zimmer der schönen Margaret Lee zu schleichen. Nein, vergessen wir den Anfang, was ist mit dieser ganzen Musik? Komponist soll ein Silvano Spaddaccino gewesen sein, aber letztendlich wirkt das Ganze aus verschiedenen Quellen zusammengestückelt. Der unheimliche Track klingt wie Berto Pisano, dann ist da das sehr schöne Hauptthema, ein experimenteller Teil, und zum Finale dann etwas, das klingt, als hätte man es einem alten Peplum entnommen. Hierfür spricht auch die unterschiedliche Soundqualität der einzelnen Musikstücke. Es klingt alles zusammengewürfelt.

Zurück zum Anfang, wo der Kameramann Franco Villa erstaunlich viel herumzoomt, später wird er kontrollierter. Aber – der Film spielt ohne Ausnahme auf Schloss Hohenschwand, kann mir also bitte jemand erklären, was diese ständigen (und sich wiederholenden) Außenaufnahmen des Gebäudes aus der Ferne sollen? Hatte Di Leo Angst, wir könnten vergessen haben, wo der Film spielt? Überhaupt scheint sich Di Leo viele Sorgen um unser Gedächtnis gemacht zu haben. Vor jedem Mord lässt das jeweilige Opfer noch einmal in Gedanken Revue passieren, was seit Betreten der Klinik so alles passiert ist und scheiße, das ist langweilig, das wir haben wir doch alles gerade erst gesehen. Bei der Rückblende von Margaret Lee sieht diese sogar lauter Dinge, die sie gar nicht selbst erlebt hat.

Noch eine Frage. Was ist das für eine Klinik, in der antike Waffen (Beil, Schwerter, Dolche, eine geladene Armbrust) überall herumliegen, eine Eiserne Jungfrau in der Ecke steht und die Patienten ihre hochprozentigen Drinks nicht austrinken? Aber dafür gibt es ja den Chauffeur, der in der Nacht alle Reste wegschlubbert. Noch mal zum Flickwerk, ich hatte den Eindruck, dass Szenen in der falschen Reihenfolge montiert sind, darauf weisen auch ein paar der deutschen Dialoge hin. Die Tochter von Dr. Dorian – die aussieht als wäre sie aus einem Krankenschwestern-Porno übriggeblieben – soll sich um die an Agoraphobie leidende Patientin Ms. Pearl kümmern, was sie auch macht. Die Szene, in der ihr Vater sie darum bittet, kommt aber erst danach. Egal, vielleicht war sie schon vorher scharf. Scharf ist sie auf jeden Fall, animiert die Patientin zu einer Tanznummer, und – nachdem sie ihre Büx in Stimmung gebracht hat als Ms. Pearl noch badet – umfasst sie sie von hinten zu einer zappelig-verwackelten Samba-Lesben-Polonäse. Die Büx scheint übrigens die Gleiche, die man auch in den Nahaufnahmen von Rosalba Neri sieht. Letztere ist für mich auch die überzeugendste Darstellerin des Films gewesen.

Kommen wir zur Mordnacht. Auf den Gängen von Schloss Hohenschwand geht es des Nachts zu, wie in der Eröffnungsszene von Blake Edwards „Ein Schuss im Dunkeln.“ Angela hört ihren Vater rumschleichen (auf dem Weg zu Pearls Zimmer), der hört auch jemand rumschleichen, vermutlich Klaus Kinski, der auf dem Weg zu Margaret Lees Zimmer ist, aber niemand bemerkt den komischen Typen mit Cape und Maske, der mitunter bei voller Beleuchtung schwertschwingend durch die Gänge streift. Und wieso sorgt sich Kinski, dass man ihn auf dem Gang erwischen könnte, wo er nur Minuten später erklärt, er habe noch die pflicht, die Zimmer der Patienten zu kontrollieren? Egal, die deutschen Dialoge sind ziemlicher Mist. Die Morde selbst sind gut umgesetzt, die Variante, dass der Killer das erste Opfer dazu animiert, ihn zu verletzten oder gar zu töten bevor er dann selbst zuschlägt, ist ebenso furchteinflößend wie die nymphomanische Rosalba Neri, die ihren Mörder zunächst im Halbschlaf bittet, ihr im Bett Gesellschaft zu leisten.

Lustig wird es mit dem Eintreffen der Polizisten. Die scheißen erst mal Dr. Dorian und Kinski zusammen, weil sie die Tatorte verändert haben, und erklären sofort, dass sie niemandem mehr das Leben retten könnten. Umso „logischer“ der folgende Plan, dann Margaret Lee als Köder zu verwenden. Lustig auch die Feststellung, der Mörder sei ja gar nicht verrückt sondern habe nur getötet, um sein wahres Motiv zu verschleiern, eine Theorie, die der Betreffende dann umgehend ad absurdum führt, indem er endgültig völlig durchknallt. Und was hat das alles mit dem deutschen Autor Heinz G. Konsalik zu tun? Nichts natürlich.

Veröffentlichungen