Haus der tödlichen Sünden

Review

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Als »Alla ricerca del piacere« und ich uns vor fast zehn Jahren das erste Mal begegneten, wurden wir noch keine allzu guten Freunde. Dafür gab es zwei triftige Gründe, nämlich das mein Geschmacksempfinden gegenüber solchen nichtlinear konzeptionierten Genre-Beiträgen wenig ausgeprägt, bzw. man damals noch nicht mit dieser feinen Spürnase eines Trüffelschweins abseits der üblichen Cineasten-Pfade  gesegnet war. Hinzu kommt noch, dass »Alla ricerca del piacere« damals nur als schlechte TV-Aufnahme greifbar erschien, inkl. falsches Bildformat, gekürzt, ausgeblichene Farben – eben ein Graus, aber zu diesen Zeiten halt eine der wenigen Alternativen die man hatte, um in den Genuss solch seltener Genre-Ware zu kommen. Da mich Film und Präsentation anno 2008 nicht vom Hocker gerissen haben, wurde Amadios erster von zwei aufeinander folgenden Kriminalfilmchen mit exploitativen Einschlag tief in die eigene Dunkelkammer verschwendeter Filmzeit verbannt. Ein fataler Irrtum, wie sich neun vergangene Jahre später herausstellen soll!

Silvio Amadio startete seine Laufbahn als Director in den frühen 1950er Jahren als Regieassistent für die ausladenden Dramen von Raffaello Matarazzo, sowie zeitweise als Dokumentarfilmer, bevor er sich eigenständig dem italienischen Filmmarkt zuwandte. Da Amadio zu fast jeder Genre-Hochphase mindestens einen eigenen Beitrag hinzu steuerte, könnte man ihm gewiss unterstellen, bei der Filmauswahl auf Nummer sicher gegangen zu sein, um etwas vom gewinnbringenden Kuchen abzuzweigen. Wer allerdings einen Großteil seiner Werke kennt, wird bestimmt zu der Einsicht kommen, dass Amadio jedes verschiedene Genre-Abteil, welches er in seiner knapp 30 jährigen Schaffensperiode beackerte, mit seiner eigenen Note zu veredeln vermochte, egal ob Pepla, Italo-Western, Komödie, Krimi oder Erotik. Letzteres zog sich dann auch wie eine rote Linie durch die zahlreichen Werke Amadios der 70er Jahre, allen voran natürlich sein Viererpack mit Gloria Guida, wo sein oftmals verkannter, aber doch sehr herausragender »Quella età maliziosa« (Wenn bei süßen Teens die Hüllen fallen, 1975) diese Phase aus meiner Sicht völlig dominiert.

Nachdem ich mich also im Laufe der Jahre mit einigen Amadio-Filmen auseinandersetzen konnte, war nun endlich die Zeit für ein Wiedersehen mit »Alla ricerca del piacere« reif, vor allem nachdem bekannt wurde, dass seitens 88 Films und Camera Obscura eine Neu-Abtastung des Filmmaterials anstand. Und wie göttlich ist dieser Bildtransfer geworden! Man wird den Film in einem völlig neuen Licht sehen können, viele Details die damals auf VHS und DVD nahezu verschluckt wurden, sind endlich in voller Blüte zu entdecken. Ja, ich muss zugeben, dass ich mich nach dieser erneuten Sichtung in »Alla ricerca del piacere« total verliebt habe. Aber das hat vielerlei Gründe!

Der Cast: Die zugleich wichtigste Säule zum finalen Gelingen bildet Barbara Bouchet, welche hier einmal mehr unterstreicht, dass sie nicht nur zum hübschen Blondchen mit dem Aspekt der brodelnden Erotik minus fehlender Charakterstärke degradiert werden sollte, wie in den meisten ihrer unzähligen Rollen. Bouchet, die im selben Jahr ebenfalls eine ihrer intensivsten Schauspielleistungen in Brunello Rondis »Valeria dentro e fuori« (1972) absolvierte, pendelt in ihrer Darbietung als Sekretärin Greta wie eine enthemmte Nancy Drew-Variante zwischen Unsicherheit und Tatendrang bezüglich der Aufklärung verschiedener Mysterien, die sich an ihrem neuen Arbeitsplatz – einer Halbinsel nahe Venedig, nur über einen Seeweg erreichbar – ereignen. Der Hausherr Richard, ein begnadeter Schriftsteller und durchtriebener Verfechter künstlerischer Werte, wird von Farley Granger gespielt, einem gestandenen Hollywood-Mimen und bekannt aus amerikanischen TV-Serien, sowie etlichen Großproduktionen der 50er Jahre (darunter auch seine beiden Hitchcock-Auftritte). Ähnlich wie andere damalige Leinwandgrößen verschlug es den gebürtigen Amerikaner in den 70er Jahren nach Europa, wo die Anzahl an Filmauftritten etwas erhöht werden konnte. Granger zelebriert hier einen undurchsichtigen Reichen, der seine neue Aushilfe zeitig als drohende Gefahr wahrnimmt, zumindest wird das dem Zuschauer seitens Amadio so suggeriert. Ebenfalls schwer einschätzbar ist Rosalba Neri als Richards Maîtresse Eleanora, denn Neri kann halbseidene Charaktere nun mal mit einer beschwingten Leichtigkeit verkörpern, die es dem Zuschauer einfach macht, genussvoll ihrem Charme zu verfallen, nur um am Ende leblos in ihren Armen zu verenden. In Greta haben sie eine neue unfreiwillige Spielgefährtin für ihre finsteren Gelüste gefunden, quasi das Ventil für den stimulierenden Kick zerrütteter Fantasien. Dabei ist es vordergründig Bouchets Mimik, die den Zuschauer dieses unnachahmbare Gefühl des Unbehagens spüren lässt, während Neris Blicke fast immer der inneren psychischen Kontrolle einer drohenden Gefährlichkeit frönen. Mit ihrer verführerischen Maske schafft sie es, gewisse Leute nach eigenem Wunsch zu instrumentalisieren, auch wenn hin und wieder mal mit bewusstseinserweiternden Substanzen gemogelt werden muss. Im restlichen Cast stechen noch der Hüne Petar Martinovitch als benachbarter Fischer, Umberto Raho als zwielichtiger Butler, sowie Nino Segurini als ermittelnder Kommissar heraus, allerdings konzentriert sich Amadio fast vollständig auf die drei Hauptakteure, welche es äußerst beeindruckend schaffen, den gesamten Film mit ihrer Präsenz zu zentralisieren.

Die Musik: Für den Soundtrack konnte man den ehemaligen Partisanen Teo Usuelli gewinnen, der hier die volle Palette von loungigen Grooves bis hin zu düsteren Moog-Tönen abfeuert, zudem mit der »Piacere Sequence« und dem dazugehörigen Sexually-Sample im 25 Jahre später entstanden »The Big Lebowski« von den Coen-Brüdern zu hören war. Seine umtriebigste Phase für Filmmusiken dürfte wohl in den 60er Jahren gewesen sein, danach nur noch vereinzelt für Film und später TV-Serien. Zu seinem bekanntesten Credit dürfte neben »Alla ricerca del piacere« noch seine Komposition für Eriprando Viscontis »Der Kurier des Zaren« gehören. Usuellis Klänge treiben das Geschehen in subtileren Momenten vehement an und verstärken damit zusätzlich die Spannungsdichte, währenddessen in sinnesfreudigen Sequenzen die Musik mit einer anziehenden Leichtigkeit die Gehörgänge bezirzt.

Die Inszenierung: Ein riesengroßer Aspekt zum Wohlfühlen macht die Wahl der Location aus. Das Anwesen Richards – ein antikes Haus abseits der Lagunenstadt, umgeben von Gewässer, das Festland nur mithilfe eines Boots zu erreichen – ist prädestiniert für die ausschweifenden Exzesse mancher Protagonisten, umgekehrt klärt es ebenfalls die Abgeschiedenheit zur Gesellschaft ab und untermauert Gretas Hilfslosigkeit in den eigenen vier Wänden, wo ihr im Notfall keiner zur Hilfe eilen wird. Eingefangen wird dieser Sog von Kameramann Aldo Giordani, einem Routinier mit dem Amadio schon zehn Jahre zuvor Werke wie »Teseo contro il minotauro« (Theseus - Held von Hellas, 1960) oder »L'ammutinamento« (Meuterei, 1961) realisierte. Giordani legte hier besonders viel Wert auf Bildpoesie, dass wird gleich am Anfang klar ersichtlich dargestellt. Greta wird per Motorboot quer durch Venedig zu ihrer neuen Arbeitsstelle chauffiert, man bekommt annähernd das Treiben der Großstadt zu spüren und je mehr sie sich der Metropole bei hohem Wellengang entfernt, umso isolierter wird das Geschehen. Angekommen vor den Toren ihrer neuen Verpflichtung, scheint ihr beim stillen Abschied zum Wellentaxi vorerst ein letztes Mal die untergehende Sonne entgegen, bevor sie mit ihrem Gepäck – völlig unwissend, was auf sie zu kommt – durch den Eingang zum Anwesen schreitet, vielleicht der letzte vollkommen sichere Moment in dem Greta verweilt.

Um die Besprechung hier nun besser zum Abschluss zu bringen und ohne mich jetzt in weiteren Superlativen zu verfangen, muss ich zugeben, dass Liebe auf den zweiten Blick sehr gut möglich ist – das hier vorliegende Beispiel beweist es auch blendend. Amadio läuft in seiner Karrierehalbzeit nochmal zu absoluter Hochform auf, dass Ensemble tut ihr Übriges, die Musik bezaubert nicht nur im Film, die Kamera mischt gekonnt Poetik mit Suspense und auch die restlichen Faktoren heben »Alla ricerca del piacere« in die naheliegenden Kreise des Genre-Olymps, sofern man diesen nicht immer mit den üblichen Konventionen kombiniert.

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